WPP, fatalidad para reflexionar

Este mes de Octubre trajo a uno de los salones del Círuclo de Bellas Artes de Madrid, la exposición de fotos periodísticas más importante del mundo, la WORLD PRESS PHOTO.

  La organización, sin ánimo de lucro, se dedica a apoyar y desarrollar los más altos estándares en el fotoperiodismo y fotografía documental en todo el mundo; su intención es generar interés en el público mundial alrededor de los trabajos de los mejores fotógrafos con el ánimo del libre intercambio de información.

  Esta organización realiza un concurso en donde se seleccionan a tres ganadores de las siguientes categorías: Personajes de actualidad; Noticias de actualidad; Temas de actualidad; Retratos; Temas contemporáneos; Vida cotidiana; Artes y entretenimiento; Naturaleza y Deportes.

En esta ocasión el jurado de profesionales se reunió para comenzar a juzgar las entradas en la oficina de la organización el 1 de febrero y  decidir cuáles debían formar parte del "elenco" para este año.

   Los resultados de la World Press Photo Contest 2014 fueron anunciados el 14 de febrero. Las fotografías premiadas se presentan en una exposición de un año de duración que se desplaza a más de 100 ciudades en más de 45 países, esta vez comenzó en Amsterdam, la ciudad que vio nacer al concurso, el 18 de Abril de 2014.

El jurado otorga el primer, segundo y tercer premio en nueve categorías. Ganadores con premios en primer lugar recibieron un premio en metálico de 1.500€. El premio principal lleva un premio de 10.000€. Además en esta ocasión, Canon donó una cámara profesional DSLR y kit de lentes de John Stanmeyer.

Información facilitada de la página web http://www.worldpressphoto.org/

Este año, la foto ganadora de temas contemporanos capta dos cuerpos colgados de un puente en la ciudad de Saltillo, Coahuila, cubiertos por una sábana, y tres más en el suelo, a ello se le unen varios agentes de la policía.

  La imagen es una estampa de lo que vive México, producto de una guerra declarada entre bandas contrarias del crimen organizado, y las mismas autoridades.

Cristo Vanegas, autor de la fotografía, declaró: “Fue en la madrugada del 8 de marzo del 2013, prácticamente acababa de entrar al periódico, estaba cubriendo el turno de la noche y reportaron que en el puente de Valle Dorado, al sur de la ciudad, se encontraban unos cuerpos colgados".

En este caso, las autoridades llegaron y resguardaron el área impidiendo el paso a otras personas. Por ello, Cristo buscó un ángulo diferente para la imagen. Cruzó hacia la acera de enfrente, sobre un paso a desnivel, y tuvo una panorámica completa.

El resultado es un plano abierto entre los contrastes de la noche, la luz amarillenta de las luminarias, las sombras de los policías y los colgados, y los matices cálidos de las lámparas y fríos de las torretas de las patrullas.

Es entonces cuando  encontramos  el problema, ¿la formalidad de la foto prevalece a lo que se captura? ¿cual es el límite ético de una buena foto? ¿Ayuda al espectador o entorpece el camino al cambio?

Es decir, estamos hablando de una exposición de fotos en las cuales abunda como temas cotidianos, de actualidad, retratos… toda una amalgama de desgracias capturadas por las cámaras de periodistas que posteriormente mandan a un concurso.

  Muy posiblemente la gente que visita la exposición tome conciencia (o al menos debería) del nivel de crueldad que alberga el mundo hoy en día.

Pero… ¿y si la mayor crueldad fuera exponer este tipo de fotos en una exposición?

Nadie opina que una galería sea más ofensiva que una bomba, pero sí, que contribuye a que el mundo siga tal y como está en vez de dirigirlo hacia un cambio necesario.

En este caso, los medios de comunicación ya sea por informativos, fotos, vídeos, relatos...Bombardean a la población con noticias desoladoras y terribles con el fin de poder conmover a la sociedad y que esta sea capaz de crearse una conciencia de lo que sucede.

  Sin embargo, el resultado es totalmente distinto, pues lejos de asustarnos u horrorizarnos estamos acostumbrados a ver explosiones de bombas, gente mutilada, o calles devastadas.  El exceso de información, mata la información.

  Estamos consiguiendo un efecto rebote como si de una dieta de fatalidades se tratara, y el resultado es que cada vez el público necesita escenas y situaciones más límite para escandalizarse, cada vez toleramos más los niveles de crueldad y nos impacta menos ver escenas del tipo del World Photo Press 2014.

De las 55 fotos que componen la exposición, más de la mitad tratan temas escabrosos y horribles sobre desgracias como desastres naturales, violaciones, asesinatos, guerras y destrucción.

  ¿Hasta qué punto es lícito, o mejor dicho, ético hacer del dolor una exposición fotográfica? ¿No resulta paradójico dar premios a las fotos más crueles que curiosamente resultan ser las más significativas?

Habrá algunos que piensen que ayuda a reaccionar, a que el público tome partido y posición. Pero realmente la mayoría de gente que visita la exposición más tarde vuelve a su casa y duerme sin mayor dilación.

En cambio, si reflexionamos sobre esto desde la otra parte, el panorama se tiñe de un color totalmente diferente.Si no nos gusta que nos vean llorar, ni muchas veces mostrar nuestros sentimientos sean cuales sean ¿cómo nos sentiríamos si nosotros fuéramos los que habiendo perdido a tres miembros de nuestra familia en una guerra, somos captados por la cámara de un súper-fotógrafo-periodista rotos de dolor? Y si esa foto que nos capta a nosotros en situaciones lamentables resulta ganadora… ¿Estaríamos orgullos de ello?

Es cierto, que la OBLIGACIÓN del periodista es informar, y que sin ellos la gran parte de la población no sabría la cantidad de cosas que pasan fuera de las fronteras de su país o incluso de su ciudad. Pero, ¿qué tiene que ver eso con PREMIAR?

No soy fotógrafa, así que de características de imagen no puedo opinar, pero manteniendo una conversación con un profesional de la materia, fue capaz de señalarme que las técnicas y la foto formal  en sí no tienen un valor elevado ni una complejidad abismal. Por lo que llegamos a la conclusión que el valor de la fotografía residía en la historia que llevaba inscrita la fotografía aun que Gary Knight, presidente del Jurado del WPP declaró "Decidimos juzgar la fotogarfía de los temas y acontecimientos y no los acontecimientos y los temas en sí, nuestro punto de vista es que la gestión editorial es competencia de los medios que publican la fotografía y de los fotógrafos que toman la fotografía pero no es privilegio del jurado de un concurso"

Estas son algunas de las historias que se expusieron en la World Photo Press 2014, de las que supongo que seréis capaces de deducir el momento inscrito en ella.

Caos en África Central

Abrazo final

Rebeldes atacan el punto de control del Gobierno

Lobos en el desierto

Es cierto que la exposición no solo está compuesta por fotografías como ésta también hay fotos deportivas y relacionadas con la naturaleza, las cuales son dignas de admirar, porque resultan como poco, interesantes.

Pumas

Caída en polo

Entrevistando a una eminencia de la danza y la salud

Entrevista al doctor Juan Bosco Calvo.

Os cuento brevemente quién es el doctor Juan Bosco.Licenciado en medicina en la Universidad de Valencia, 1980,y diplomado en Medicina del Deporte y Medicina Ortopédica y Manual. Además es un especialista en Performing Arts Medicine (Músicos, Bailarines y Actores)Actualmente es profesor Titular ANATOMIA HUMANA en la Facultar de Medicina y Facultar Ciencias del Deporte (Universidad de Alcalá de Henares) y en la Escuela Fisioterapia y Enfermería.Director de SANART, centro dedicado a la traumatología y recuperación de profesionales de la escena.Todo ello lo complementa con un premio nacional de Medicina de la Danza 1998 del Ministerio de Cultura (INAEM)

El pasado Jueves 2 de Octubre visité al doctor Juan Bosco Calvo Mínguez para que me concediera una entrevista que me ayudara en  el proyecto de la universidad. Tras haber contactado con él por teléfono me citó en la Facultad de Medicina de la Universidad de Alcalá y allí tuvimos una agradable charla que se alejó de la clásica entrevista pregunta-respuesta.

He de destacar que el doctor fue realmente amable y además me pareció muy interesante lo que comentó, ya que mantiene una visión crítica de lo que es y lo que supone la danza alejándose de una defensa férrea de la misma, cosa que podría ser esperada por un amante de las artes. Aquí os facilito la entrevista completa.

¿Considera al bailarín un deportista?

Hay que especificar un poco, la danza es un arte, un arte físico además de poder ser un arte de mimo en un momento determinado. Pero es un arte que tiene mucho componente físico, y por ello puede asemejarse a actividades deportivas de élite. Pero si hablamos de deporte no lo decimos relacionado a la danza porque deporte es competición.

Sí, pero también existen competiciones de danza.

Pero la danza es una expresión de sentimientos, un lenguaje no verbal, o sea que tiene unas connotaciones que son arte, luego tiene unos  aspectos que son físicos que no se trata de saltar lo más alto, sino que el salto sea estéticamente considerado bonito. En cambio el deporte es competir, tienes que ser tú el primero con respecto al otro. Y entonces en ese deporte vale todo, es decir, te puedes matar. Por eso el deporte es malo para la salud, la actividad física es buena. Pero el deporte como es una competición todos los deportistas arrastran el impacto de su entrenamiento para conseguir los logros.

O sea, que habría una clara diferencia entre deporte y actividad física, ¿no es así?

Claro, la actividad física es saludable, el deporte como es una competición y tú vas a por todas pues entonces eso pasas factura al cuerpo

Por lo tanto la danza la consideramos como una actividad física.

Sí, eso sí. Como deporte no tanto, pero sí es una actividad física de elite

¿Los bailarines se cuidan tanto como los deportistas?

Más, mucho más.

¿Cómo se cuidan?

Vamos a ver los deportistas un jugador profesional, Ronaldo, juega dos horas al día. Un bailarín entrena todo el día, sábados y domingos. Una compañía de danza profesional trabaja más de 60 horas semanales. Porque entran por la mañana, hacen calentamiento, toman una clase de danza,  luego hacen sus sesiones de estiramientos y demás, luego ensayan el repertorio, después hacen ensayos… Están todo el día. La intensidad de trabajo es enorme de la danza profesional. Por eso hasta los 40 años, los bailarines pueden bailar pero a partir de los 40 años ya se hace mucho más difícil, según el tipo de danza.

Hay danza para adultos también, o sea es que la danza no solo abarca la profesional sino que también hablamos de la danza aficionada o la danza lúdica. Por ejemplo, hay gente que hace danza de salón y está encantada, para la resocialización es muy buena… O sea cada cosa tiene su punto. Como hablábamos es una actividad física pero artística, por ello tienes en cuenta el ritmo, la melodía, la psicomotricidad… Básicamente y para ir avanzando algunas cosas, la danza son cuatro cualidades físicas en las cuales la danza es mucho más que cualquier otra.

Y esas son la flexibilidad, coordinación, el equilibrio.

¿Y el cuerpo está capacitado para soportar todo lo que te exige, por ejemplo la danza clásica que a mi parecer es la más extrema?

Sí, la danza clásica es la más exigente. Entonces la danza clásica requiere de un biotipo previo porque hay unos cánones que hacen que existan como biotipos que van a poder representar los distintos roles o papeles que tiene la danza y anatómicamente tiene que tener ciertos elementos. Porque por ejemplo, si tienes los pies para dentro, pue son vas a poder ponerlos correctamente hacia fuera, te va a costar mucho. Y ¿por qué los tienes hacia fuera? Porque anatómicamente la pierna puede llegar mucho más alto, y el público te ve con los pies hacia fuera y entonces el espacio es otro, por eso la danza hindú también trabaja con los pies hacia fuera. Por eso, una persona que se va a iniciar a la danza interesa que para que no sufra la persona de no poder llegar a ser flexible y que eso le traumatice después de los años, se hace un examen antes, un estudio previo.

Por lo tanto, ¿usted cree razonable que la persona que se quiera dedicar a la danza profesional empiece desde pequeña y no es posible que lo inicie ya en una edad avanzada?

Por la flexibilidad si, y por el desarrollo psicomotor y por el equilibrio pero eso son cualidades que se entrenan en unas edades en el que el sistema nervioso y muscular y ligamentoso tienen su mejor momento de entrenamiento que es de los 8 a los 11 años. Por eso se inician en estas disciplinas de manera temprana. ¿Qué lo haces más tarde? Bueno, si tienes condiciones puedes más o menos ponerte, pero si hablamos de danza clásica como tal es más difícil, si hablamos de otro tipo de danza pues ya no es tanto problema.

Y para cuidar el cuerpo habría que acompañarlo de una dieta equilibrada.

Y aparte de equilibrada por el tema del biotipo, por el consumo energético, o sea si tú no te alimentas bien empiezas a tener problemas de cansancio, de abatimiento…Tú estás consumiendo calorías, una clase de danza consumes bastante calorías y entonces tienes que reponerlos y vitaminas y demás, es decir, tienes que alimentarte bien.

Realmente los profesores de danza clásica, yéndonos al extremo,  no están exigiendo a las bailarinas ese peso.

Sí, sí que lo exigen.

Pero con una dieta que sí lo puede soportar…

Exacto, con dietas muy especializadas y demás.

Pero de todas formas hay que hacer grandes distinciones entre las diferentes danzas, porque no hay nadie quien castigue más los pies que un zapateador, entonces como no tengas unos buenos pies lo pasas muy mal. Entonces el flamenco activa mucho los pies, en cambio los tobillos es de la danza clásica por las puntas y por todo su trabajo. El moderno es todo el pie también porque bailan descalzos, muchos de ellos, entonces es otro tipo de planteamiento. Pero los tres trabajan físicamente bastante, entonces el componente aeróbico y cardiovascular es más fuerte en moderno, contemporáneo porque corren por el escenario, saltan, de todo… Sin embargo clásico es un canon distinto hay momentos de saltos, y fuertes, pero también es estático, de estar siempre en una misma posición. Y el flamenco no es tan cardiovascular, pero también sufren por el calor donde se suele representar… sudan muchísimo.

Sabiendo esto, ¿cuáles son las lesiones que ha visto con más frecuencia en su clínica SANART?

Pues eso depende, cada disciplina tiene sus lesiones.  Y hay que diferenciar también si son alumnos o profesionales, es decir, cuando se está aprendiendo una disciplina de danza, estás solicitando a una serie de zonas para conseguir algo, sin embargo cuando ya has alcanzado los objetivos ya no tienes problema en esas zonas pero vienen los problemas por desgaste. Entonces, por ejemplo, cuando empiezas a trabajar el flamenco, sobrecargas los muslos y las pantorrillas de estar en semi-flexión, entonces ¿Qué ocurre? Que se cargan. Y aparecen problemas típicos como tendinitis, pero claro, luego ya cuando eres bailarín y estás haciendo todo eso, ya los muslos están entrenados y las pantorrillas también, ya no te molestan, pero es entonces cuando aparece la rodilla, por el desgaste en las rodillas. Y esa es la lesión que suele retirar a todos los bailarines. Entonces, en flamenco, también depende de si es hombre o mujer porque los papeles son distintos. La lesión más frecuente en flamenco, benigna es  la miositis, osea fatigas musculares en los hombros y los brazos. Eso es lo más frecuente pero no lo más grave, en segundo lugar vendría las lumbalgias y en tercer lugar las rodillas.

Claro, ¿pueden aparecer problemas en los pies? Sí, pero ya se utilizan plantillas, en los que el calzado se puede llevar mucho mejor.

En el clásico es distinto, el mayor problema serían los tobillos por todos los movimientos que hay de las puntas, los pliés y demás, las caderas por el forzado del en dehors y luego se reparten a partes iguales las rodillas y columna. En los hombres más columnas.

¿Pero una característica de los bailarines no es su perfecta colocación de la espalda?

Están estirados pero tienen que hacer todas las extensiones de columnas de los cambrés y todo eso, entonces a partir de los 30 años empieza a manifestarse la columna. Antes es raro, es más normal que un bailarín profesional de veinte tantos años tenga problemas de tendinitis en los tobillos o ingle, luego aparecen problemas de rodilla y más tarde de la columna.

¿Qué le llevó a usted a inclinarse por la danza?

Bueno era un tema que estaba vacío… Yo realmente me dedico a las artes escénicas, música y danza.  Hice medicina del deporte que no existía en España, había hecho tres años de ginecología, en hospital en unos pueblos… Bueno hice medicina del deporte porque salió el MIR y no me pude meter después de tres años de estar en un hospital haciendo ginecología, entonces llegué e hice medicina del deporte un verano, vi que no había nadie en el tema de danza y tenía una hermana bailarina que tenía lesiones y empecé a estudiar y fundé la Asociación Española de Medicina de la Danza entonces empecé a traer cursos, gente, a aprender muchas cosas, ahí aprendí pilates, me di cuenta que los americanos que venían aquí hacían pilates pilobolus momiks, yo les atendía y entonces me fui a Estados Unidos a aprender pilates y después traje el método pilates a España en el 92 que aquí nadie sabía lo que era. Fundé el primer centro para bailarines sobre todo, con pilates. Y ya en el año 2000 estalló todo el tema del pilates. Fundé la Asociación Internacional de Medicina de la Danza

Ya para terminar, ¿le ve más ventajas o más inconvenientes a la danza?

Creo que es muy sacrificado, meterse en el ámbito de la danza.. si uno tiene condiciones y deseo de ser bailarín, entonces sí. Pero sino, muchas veces son los padres, o  la madre sobretodo la que quiere que la niña quiere que haga danza, y a la niña no la gusta, o sí más o menos bien, tiene sus amiguitas pero como a partir de cierta edad hay que dedicarle muchas horas ya, estamos hablando de 15 horas semanales mínimo una chica de 13 años.

La edad más importante está en la adolescencia..

Claro, y entonces pues tiene 15 horas semanales de danza pero también tiene el colegio, y eso es agotador y los padres ir a por la niña todos los días al conservatorio que también es agotador para ellos. Entonces es mucho sacrificio para cómo está la danza en España, para  lo breve que es la carrera profesional, entonces yo soy partidario de que la persona se forme en otras áreas, en pedagogía o en temas de deportes, que le puedan abrir espacios de transición cuando acabe la carrera. Porque luego bailar… te queda dar clases de baile, abrir una academia, pero sin embargo si has estudiado otra carrera… por ejemplo periodismo...pues te dedicas a ser informadora de actividades artísticas.

Pero sí es verdad que da mucha disciplina corporal, te hace ser sufrido, que eso va muy bien para la vida. Pero como no está bien reconocida en España por lo menos, pues es difícil vivir de la danza.

¿Y a nivel psicológico?

Tiene sus ventajas, también sus inconvenientes porque es la lucha esa de que si has tenido lesiones, si no has podido bailar lo que te ha gustado, si no te han dado los papeles adecuados porque hay quien lo hace mejor, hay mucha competitividad, de hecho en las compañías profesionales hay varias lesiones por la competitividad, la delgadez… están casi todas en borderline.

¿Y cómo pueden soportar ese estado físico?

Por la satisfacción de actuar.

Entonces el tema de la danza es que no hay salidas profesionales suficientes para merecer la pena todo este sacrificio, salvo que tengas condiciones buenas para la danza y realmente te encante bailar porque entonces tú mismo te vas a abrir el camino y hacer lo que quieras.

Entre las costuras y la delicadeza de Madrid Fashion Week

Antes de nada, quiero daros la bienvenida a mi Blog.

Me gustaría contaros qué podéis esperar de él y qué me ha movido a hacerlo para que podáis entender mi propósito mejor.

El blog quiero centrarlo hacia la cultura ya sea española o mundial (evidentemente se me hará mucho más fácil tratar temas nacionales), y dentro de eso incluyo los focos de la gastronomía, la fotografía, el teatro, la danza o incluso la moda. Personalmente, y desde mi punto de vista creo que éstos son los principales hilos que conforman una cultura cada vez más ignorada e infravalorada.

Me lanzo a escribir el blog ya que tuve un encuentro con la diseñadora Matilde Párraga en la Kissing Room del Ifema de la Madrid Fashion Week. Ella y yo no nos conocíamos de nada sin embargo, entablando conversación, muy amablemente me recomendó empezar un blog ya que sería favorable para la carrera que estoy cursando y poder expresarme libremente tratando los temas que de verdad me interesan. Tras muchas vueltas he decidido lanzarme a ello y como "homenaje" he decidido que la primera entrada del blog la dedicaré a la semana más importante de la moda en Madrid.

La semana comenzó el 11 de Septiembre con el desfile de Desigual, llenando la pasarela de vivos colores.

La firma decidió hacer un pequeño homenaje a sus 30 años de recorrido histórico dentro del mundo de la moda en el que incluyó, como no podría ser de otra forma, sus famosos lunares, corazones, flores... estampados en tejidos de corte sencillo y sin mayor extravagancia acompañados de un accesorio común: maxi-pañoletas.Todo ello protagonizado por Alessandra Ambrosi la cual trajo un ambiente de simpatía y positivismo a todos los participantes, actitud que encajaba a la perfección con la nueva colección "SAY SOMETHING NICE".

El olor a mar, el tacto de la arena, y la sensación del sol sobre la piel es lo que inunda tu mente cuando presencias la nueva colección de Francis Montesinos en la MBFWM. Las modelos se convirtieron en auténticas sirenas y divinidades marinas mientras desfilaron por la pasarela con telas suaves y vaporosas que semejaban al movimiento de las olas, adornadas con detalles de inspiración marinera. Los colores que protagonizaron el evento fueron más bien suaves, a excepción de algún tono rojizo simulando el color vivo de las estrellas de mar. En definitiva, la mezcla perfecta de buen gusto y sobriedad.

Por otra parte, en el fin de semana tuvo lugar el desfile de la diseñadora Teresa Helbig, la cual decidió ambientar su colección en la Francia que alberga dos tipos de mujeres, al parecer, antagónicas. Ya sea la dulce e inocente mujer de la Provenza, que utiliza el tul, las flores y el cannage para dar un sentido más romántico a los diseños, o la mujer parisina con un estilo más chic y sofisticado luciendo lentejuelas, cristales aplicados o incluso colores más fuertes y llamativos como el shocking pink

En contraposición, encontramos al maravilloso Hannibal Laguna que lejos de plasmar la sencillez de la mujer, saca al exterior mediante maxi-volúmenes, brillos y colores intensos la monumentalidad y la fuerza destructora de la mujer, dejando ver así su lado más sensual y poderoso.

El diseñador optó por centrar esa fuerza en la mirada de las modelos mediante un maquillaje smoking eyes y labios nude que encajaba a la perfección con la naturaleza de la colección. Ésta a su vez estaba confeccionada en gasa, sedas, encaje, pedrerías... No hizo falta el acompañamiento de accesorios pues los vestidos tenían protagonismo propio imposible de eclipsar.

Fueron muchos más los diseñadores que tuvieron lugar en la Madrid Fashion Week como Maya Hansen, la cual presentó una colección un tanto inaudita, pues la ambientó en corsés propios de una línea de alta lencería con escotes balconette, que combinaban las formas sinuosas y entalladas a la vez que aparecían detalles voluminosos. Las modelos lucían una máscara-jaula y un recogido con tupé cardado.

Juan Vidal tampoco pasó desapercibido con su intención de utilizar los cortes masculinos para la mujer de hoy. Los estampados de fresa, el aire rockero, las camisas y faldas oversize y los pantalones baggie fueron, en este caso, los protagonistas de la pasarela.

Por otra parte, me gustaría contar desde mi propia experiencia como viví los desfiles del Martes de las jóvenes promesas como Beatriz Peñalver, David Catalán y Waverley.

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La granadina fue fiel a sus orígenes y ambientó su colección en modelos del sur. Con música flamenca de fondo, las modelos fueron desfilando con prendas de telas rígidas, de apariencia tosca, inspiradas de el traje flamenco que destacaban por su voluptuosidad, pero sin duda, lo llamativo fueron los complementos y abalorios artesanales que empleó.

David Catalán a su vez se ganó una gran ovación del público al presentar su colección inspirada en los "sin techo". Es por eso que se presentan prendas que llevan consigo mochilas adosadas, cremalleras, calcetines con sandalias y cortes muy holgados representando el estilo de vida callejero.

Estos dos desfiles fueron los primeros a los que he asistido en mi vida y la verdad me quedé maravillada con la puesta en escena de Beatriz Peñalver ya que David fue en ese aspecto mucho más sobrio presentando únicamente como escenario un carro de la compra con cartones, propuesta que a su vez me pareció muy adecuada si tenemos en cuenta la temática de la colección.

Me gustaría incluir dos vídeos de los desfiles que en cuanto puesta en escena más me llamaron la atención, ya que me tocaron el corazón al hacer un guiño al mundo de la danza.

Montse Bassons, gran diseñadora de ropa de baño de nuestro país, puso el broche de oro a la Fashion Week ambientando su desfile en el famoso ballet "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky, de ahí su carácter en blanco y negro simulando los dos cisnes protagonistas (aunque a veces aparecían discretas pinceladas de color para no caer en la monotonía), los accesorios acompañaron a la temática, ya que sorprendentemente se trataba de plumas.

 Duyos presentó una colección inspirada en las siete islas canarias de la mano del Ballet Nacional, lo que le otorgó un sabor puramente español al desfile, que estuvo coloreado por tonos rojos cerezas, amarillos, arenas... Las prendas en su mayoría fueron confeccionadas en muselina y seda que hacía que los movimientos de las modelos-bailarinas resultaran aún más sorprendentes.

Por último, señalar que Alvarno y Dalianah Arekion fueron los galardonados con los premios L'Oreal a la mejor colección y la mejor modelo de la 60º edición de Fashion Week Madrid.

¡Enhorabuena!